Esta foto la hice hoy por la mañana en El Sardinero santanderino desde la segunda playa. Así era el panorama en bajamar. Ambiente total de verano. Sol y calor.

“Cachorro (los boleros de mi padre)” es el título de la obra de teatro que ha escrito en Nueva York el actor santanderino Luis Carlos de La Lombana (foto), quien desde hace años reside en EE. UU., donde ha protagonizado numerosas obras teatrales y papeles en películas, logrando destacados premios de la crítica. Su “ópera prima” teatral constituye una evocación de pasajes personales, una invitación a la dulce nostalgia por vía familiar, trama psicológica incluída, con los boleros como eslabones de unión entre recuerdos. Por tal motivo, aunque la acción tiene lugar en Nueva York, los protagonistas evocan sus días vividos en Santander, con el faro de Cabo Mayor como referente simbólico. En declaraciones a PROTAGONISTASVIPCANTABRIA el actor cántabro ha subrayado su “enorme satisfacción personal por haber sido capaz de acabar este guión, que constituía un reto para mi y que tantas ganas tenía de materializar. A partir de ahora sus páginas me impulsarán para ir preparando la producción y llevarlo a las tablas, junto con más actores y actrices, en cuanto las actuales circunstancias lo permitan”. A Luis Carlos le gustaría estrenar su trabajo tanto en Nueva York como en Santander, y ejerciendo no sólo como actor sino también como director, lo que constituirá para él otra intensa experiencia. “Cachorro (los boleros de mi padre)” ya tiene puesto el punto final. He ahí el primer éxito que nuestro paisanuco ha logrado con la obra. El primero de muchos que, conociendo su profesionalidad y calidad artística, llegarán en cuanto pueda convertirla en realidad escénica. Enhorabuena, admirado amigo.

El próximo jueves, 9 de julio, Madrid acogerá la primera edición del Burnin’s Maus Electronic Music Festival, una propuesta de ‘Mause Productions’ para los amantes de la música electrónica -con Sebastien Leger como cabeza de cartel- y el espectáculo, que contará también con live shows, efectos especiales y muestras de arte bidimensional. Y todo ello dentro de un macroevento cultural inspirado en el célebre Burning Man, el famoso festival internacional de la ficticia ciudad de Black Rock City en el desierto de Nevada, onírico páramo al oeste de Estados Unidos, que anualmente congrega a miles de personas durante una semana en un oasis de contracultura y sostenibilidad con una filosofía propia que se rige por los diez principios de Burning Man: Inclusión radical, donación, desmercantilización, autosuficiencia radical, autoexpresión radical, esfuerzo común, responsabilidad cívica, no dejar rastro, participación e inmediatez. Sus orígenes se remontan a 1986, cuando un grupo de amigos decidieron crear un encuentro para celebrar el solsticio del verano boreal, quemando una monumental y simbólica figura humana de madera (Burning Man).

Más de tres décadas después, este “experimento en comunidad de autoexpresión y autosuficiencia radical», según su organizadores, y que estuvo asociado en sus inicios con el movimiento hippie, ha encontrado en la música electrónica, el arte, el diseño y el espectáculo sus principales señas de identidad, así como en la estética más vanguardista y contracorriente, en los límites de la realidad. En este sentido, Sonia y Raúl, responsables de Mause Production, afirman que “la esencia del Burnin’s Maus Festival de Madrid nace de las ganas de ofrecer un espacio liberador y exclusivo donde poder expresarse, después de los meses tan duros que hemos pasado. Queremos hacer historia juntos, por lo que animamos a que la gente interprete su outfit más atrevido y se una a nuestra tribe, participando en esta experiencia única”. Asimismo, aseguran que la cita de este jueves en el Autocine Madrid Race de la calle Isla de Java será “una experiencia inmersiva, donde tus sentidos vibrarán al son de la mejor música electrónica”. Siguiendo la normativa sanitaria vigente, los asistentes disfrutarán de áreas reservadas de 16 metros cuadrados en forma de U para grupos de hasta doce personas. Más información de este evento de la capital de España, en www.autocinesmadrid.es/stec_event/burnin-maus/. Moda y diseño made in Cantabria en Burnin’s Mause Electronic Music Festival. Para su participación en este singular festival, José Luis, Lucila, Joana e Iván han recurrido a conocidos nombres de diseñadores y estilistas, que han sido los encargados de crear la imagen de los embajadores cántabros en la capital. Ellos son Sergio Cantolla (‘Sello de Identidad’), Beatriz Díaz (Bety Díaz), Chuspa Eder (‘La Pelu d’Chuspa’), Pilar Ibáñez (‘PI Collection’), Carmen Muro y Cheward Román (‘Siempreprimavera’), Zoa Madrazo (‘My Closet’) y Chefa Arroyo. Y es que, si la pasada semana la ópera regresaba a la escena internacional con el estreno de ‘La Traviata’ de Verdi en la reapertura del Teatro Real y Loquillo hacía lo propio con el primer concierto en vivo de la nueva normalidad, es el turno ahora de la música electrónica, el espectáculo visual y la vanguardia estética con el Burnin’s Maus Festival, demostrando que la cultura es el mejor bálsamo para la ansiada y necesaria reactivación social.

Se trata, en definitiva, de poner en valor los principales activos de nuestra identidad a través de la cultura, tal y como se ha hecho en Cantabria -incluso antes que en Madrid- con la campaña ‘La Cultura Contraataca’, del vicepresidente cántabro Pablo Zuloaga, presentada en la ciudad del Besaya por Gema Agudo, directora general de Acción Cultural. “Una iniciativa maravillosa y poética” para el cantante Rulo (‘Rulo y la Contrabanda’); “Una celebración de vida, no sólo de música», en palabras de la cantante Vicky Gastelo, y «Un soplo de aire maravilloso y un gesto simbólico, pero fundamental en estos momentos es poner la chispa para que todo empiece a arrancar», según el vocalista de Billy Boom Band, Marcos Cao, protagonistas de los primeros conciertos realizados en España a finales de mayo. Por su parte, Torrelavega acogerá del 7 de julio al 30 de agosto más de treinta actuaciones dentro del Ciclo Cultural ‘Viva la Vida’, respaldado por la consejería de Educación, Formación Profesional y Turismo del Gobierno de Cantabria. Una gira nacional que posicionará culturalmente la capital del Besaya, gracias a la apuesta de la consejera de Turismo de Cantabria, Marina Lombó y el alcalde de Torrelavega, Javier López Estrada, en cuyo cartel figuran artistas como Amaral, Pablo López, Ara Malikian, Loquillo, Hombres G, M Clan, Sidonie o Diego El Cigala. Recorrerá 40 ciudades españolas con el objetivo de “acercar la música y la cultura a diferentes tipos de público, adaptándose a formatos más íntimos con un aforo máximo de 700 personas y cumpliendo todas las medidas de seguridad que requiere la situación sanitaria actual”. ¡Larga Vida, pues, a la Cultura!

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FOTOGRAFÍAS – 1: El experto en Comunicación de Moda y Tendencias José Luis Callejo, la modelo y ex Miss Cantabria Lucila Fernández, la modelo brasileña afincada en Santander Joana D’Arc Dos Santos y el diseñador de interiores y director del conocido gastrobar ‘Lanchoa’ de Madrid, Iván Oliveri, entre los invitados del Burnin’s Maus Electronic Music Festival. 2: Los participantes en Burning Man lucen originales y atrevidos atuendos de inspiración futurista, cuya estética pone de manifiesto algunos de los principios fundamentales del festival, como la autoexpresión radical con tintes de contracultura y sostenibilidad. 3: La directora general de Acción Cultural de Cantabria, Gema Agudo, presentó la pasada semana la campaña ‘La Cultura Contraataca’ y su ‘Misión Itinerante’, en la sala Mauro Muriedas de Torrelavega.

“Laura de Santelmo es el barrio sevillano y maravilloso de la Macarena, hecho baile”, escribía Jorge de Alba sobre aquella gran artista española en la afamada revista madrileña “Crónica” en el número del 7 de septiembre de 1930. Laura era punto y aparte en el baile, como demostró a lo largo de una trayectoria cuajada de éxitos nacionales e internacionales. No sólo la aplaudió el público en ciudades de nuestro país, sino también en París, Londres, Bruselas, Roma, Pekín, Moscú, Berlín, Tokio, Buenos Aires, etc. Fue una de las estrellas a las que retrató con sus pinceles el maestro Joaquín Sorolla, entre otros insignes dibujantes y pintores, quien además le sugirió llamarse así artísticamente (su nombre era  Laura Navarro Álvarez). El bellísimo dibujo que ilustra esta semblanza suya fue realizado por Rafael de Penagos para la citada revista “Crónica”. Dejó Laura los escenarios el pleno éxito para dedicarse a la docencia, territorio en el que realizó una magnífica labor, digna de los mayores elogios. Bailando flamenco y piezas clásicas españolas en los escenarios alcanzó el número uno.  En Cantabria sería admirada y aplaudida con entusiasmo al actuar en mayo de 1918 en el teatro del Gran Casino Sardinero y después el “Teatro Principal” de Torrelavega.

En el mes de enero de 1910 debutó en el histórico “Teatro Principal” de Santander la compañía encabezada por el primer actor Francisco Alfonso de Villagómez (foto). Lo hizo con la obra “Más fuerte que el amor”. Ofrecería otras a lo largo de los numerosos días que permaneció, a pleno éxito, en la capital. Entre ellas, la del escritor santanderino Ángel de Castanedo titulada “Las murmuradoras”. Tal estreno fue todo un acontecimiento, registrándose un espectacular lleno. Al terminar la representación, el propio autor tuvo que saludar varias veces con los actores como consecuencia de los unánimes e insistentes aplausos del público. También escenificaría en Santander aquel grupo de estupendos artistas el texto de Jacinto Benavente titulado “La escuela de las princesas”. Villagómez, que viajaría posteriormente con sus compañeros a América, presentaba los montajes con máximo lujo de detalles. Fue sinónimo de gran prestigio dentro de la profesión.

Quedó inaugurada ayer por la tarde en el Centro Multiusos de Villaescusa la exposición de El Diario Montañés «Cantabria en imágenes 2019», que patrocina la consejería de Presidencia y con la que colabora el Ayuntamiento de Villaescusa. Permanecerá abierta hasta el día 23 del presente mes. La integran magníficas fotografías captadas por los reporteros gráficos del periódico durante el año pasado. Hice esta foto en el acto de su presentación cuando se dirigía a los asistentes Avelino Ordóñez, director Comercial de El Diario Montañés.

Foto del Centro de Documentación de la Imagen de Santander. Puertochico.

El ciclo musical «Reencuentro» de la Fundación Albéniz fue presentado esta mañana en la sala María Blanchard del Palacio de Festivales de Cantabria por Pablo Zuloaga, vicepresidente del gobierno y consejero de Cultura; Paloma O´Shea, presidenta de la Fundación, y Gema Igual, alcaldesa de Santander. Les hice a los tres esta foto cuando posaban para mis colegas de los medios de comunicación antes de que comenzara la rueda de prensa. El ciclo arrancará mañana en la sala Argenta del Palacio, a las ocho y media de la tarde, con la actuación del «Ensemble Cervantes». Todo a punto, pues, para otra gran cita artística.

Uno de los numerosos éxitos que alcanzó durante su carrera artística la bailarina Juanita Oya tuvo lugar en Cantabria. Concretamente en el  “Salón Madrid” de Reinosa, donde debutó en septiembre de 1922. Los medios de comunicación de toda España se deshacían en elogios hacia aquella profesional del espectáculo que también había triunfado en naciones de América. La calificaban así, por citar algunos ejemplos, en sus actuaciones en nuestro país: “el telón se levantó en honor de la bella rubia varias veces”, “gentil y notable”, “incomparable y hermosa”, “de méritos artísticos envidiables”, etcétera. Juanita Oya llegó a ser portada de importantes revistas de la época. Una de ellas “Mundo Gráfico”, a la que corresponde la excelente foto adjunta.